【同样写法的还有另一首《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》,“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
他听到的曲子是《梅花落》,听到笛声，李白仿佛真的在江城五月看到了纷纷扬扬落下的梅花似的。这同样是侧重表现心理效果，对笛声本身是没有涉及的。
不只李白，岑参的“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”,李益的“金河戍客肠应断，更在秋风百尺台”,都是如此。
从各位诗人的回避里，我们可以看到借诗歌表现另一种艺术形式的困难之处，但白居易没有选择回避，他勇敢地承担起了以诗写乐的重担，并在其中展现了高超的音乐素养和几近天才的文字表现能力。】
作为对照组的岑参：好了，知道我比不过了。白居易的诗他刚刚也读了，写得确实是好，有如神来之笔，后世尚有如此诗人，他心中实在畅快极了，几欲与之一见。不过……自己的诗不止这一首啊!“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这句可是他的得意之笔!
要不，也讲讲呗?
至于另一个被当作对照组的李益怔愣之后却是一阵狂喜：后世竟然还有他的诗名!感谢白居易，让他也能沾到光被提一嘴。
然而李益不知道的是，他的名声能传到后世，不止是因为诗。虽然，不是什么好名声就是了。收获彩虹屁的主角白居易连连摆手： “不敢不敢，担不起这样的赞誉。”
话是这样说，其实他的嘴角已经疯狂上扬了，没有人听到自己被这样夸还能保持淡定。虽然语言是直白了些，但楚棠真的很会夸人啊!
另一边的元稹也颇觉与有荣焉： “乐天兄的诗才可称是冠绝当代!”能与这样的诗人才子为友，当是几世修来之福。
【白居易是怎么做的呢?我们来看。 “转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”这里主要写的是一个调音的动作，转动琴轴、调试音色，这是弹奏前一贯的准备工作，可是仅仅在这三两声中，诗人就听出了其中暗含的情感，由此进入了一条暗线——情。
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”还是在写情，主体情感是什么?】
水镜下的元稹叹了口气，先前的雀跃不见了，转而蒙上一层担忧：
“哀诉种种，无非‘不得志’三字，由于不得志，所以心情难免悲抑，其中情感未必尽是琵琶女自身所诉，宦海风波难料，乐天兄想是将这乐声引为同调了吧!"
他想起晋时名士嵇中散的《声无哀乐论》,音乐本是自然存在之物，所谓哀乐只是人心被触动后所生发的联想。江州之贬竟让乐天兄寥落至此，到底发生了何事，缘何会这样?此时他们尚在长安，前途一片大好，元稹怎么也想不到自己会在此时先读到好友的贬诗。
【不错，是悲凉抑郁的，这一切情感潜藏在“不得志”三个字之中，但是大家发现没有，这样写，琵琶声还是作为一个侧面来表现的，要写出一首传世名篇，仅仅做到这一点还不够，他必须要表现乐曲本身的美。
接下来就是白居易的炫技时刻了。
“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”拢是扣弦，捻是揉弦，抹是顺手下拨，挑是反手回拨，这都是弹琵琶的技法。外行看热闹，内行看门道，白居易还挺懂行。】
白居易轻笑，神情颇有些自得：那当然，就算不像王右丞那样会弹，他还不会赏吗?
【《霓裳》和《六幺》都是唐代有名的乐曲，后者又叫《绿腰》,流行曲目之一；《霓裳》就更大名鼎鼎了，全名《霓裳羽衣曲》,相传是李隆基所制，李隆基副业艺术家，被后人称作梨园之祖，很懂音乐，还在梨园亲自教演乐伎，自己做了梨园艺术学院的院长，教习的曲目就有这首《霓裳羽衣曲》,这支曲子在开元、天宝年间非常流行，可见这个琵琶女真的很厉害，演奏的都是京中名曲。】
太极宫。
李世民冷着脸将杯盏重重地搁在御案上： “又是李隆基!”
他气不打一处来，先前讲李杜的诗，他便听了满耳朵李隆基的荒唐事迹，好不容易心里畅快些，没想到这首诗里又有李隆基，还又是些不中听的。
皇帝不是不能有爱好，但这个爱好若是人尽皆知，难免被有些人利用，投其所好。况且，副业艺术家，这难道是什么好词吗?一个皇帝混在梨园里教演乐工，政事谁来处理?他又想起先前的讲述，更是气得咬牙：
"耽于逸乐，沉湎声色，这和前隋炀帝有什么区别?!"
咸阳。
嬴政眼里闪过一抹嫌弃：身为皇帝，却被乐工引为祖师，李隆基也算是另辟蹊径了。兴庆宫。
李隆基一脸阴沉的站在窗前，蒙蒙月光和水镜的光线洒在院中，坛内的花枝无人修剪，横斜逸出三两，颇显杂芜。
自那日水镜之后，太子夺权，李隆基被奉为太上皇，仍旧居于兴庆宫。可太上皇终究不是正经皇帝，宫中又最会看人下菜碟，曾经人声喧喧歌舞鼎沸的兴庆宫，终究是寥落了。这一切都是因为天上突然出现的水镜，都是因为楚棠!
李隆基恨极了这所谓的“神迹”,如果不是它，自己何以会落得这般境地?从那以后，他再也不愿看这“罪魁祸首”,可今天楚棠竟然又提他!
霓裳曲、梨园乐、妃子舞，他有些恍惚。他已经许久不曾去过梨园了，也没有人再来给他奏一支《霓裳曲》,连心爱的最是解语的妃子都不在身边，这俱是拜楚棠所赐!
可是，当真如此吗?他的心里有一个声音问着。
北宋。
苏轼微微感慨： “开元、天宝年间，《霓裳曲》盛于宫廷，天宝乱后，宫中乐声渐歇，此曲复炽于藩镇，及至前唐衰落沦亡，一代名曲亦是‘寂不传矣’。国家兴衰，竟可从一支舞曲上观出。"
"君王逸乐，失于国政，那梨园之祖的称谓，于玄宗，也不知是赞是讽了。"
苏辙跟着一叹，想起盛世湮灭，也不由有一丝憾然。
宋初，汴梁。
李煜凭栏远眺，幽墨一般的重瞳中似是怀念，又似是伤感。
“霓裳曲啊……”
他想起故去的妻子，大周后娥皇。娥皇通书史，善音律，于琵琶一道最是精通，也曾寻按谱寻声，补缀遗曲，复现霓裳羽衣之盛。可今时今日，玉人不在，歌舞难寻，连唐宫也再不复见。
他以手掩面，低声喃喃： “似诉平生不得志……”
【"大弦嘈嘈如急雨。小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。"
琵琶一般有四根弦，琴弦有粗有细，粗的被称作大弦，细的则称小弦。嘈嘈，意指声音沉重舒长；他说琵琶女快速拨动大弦，其声沉重舒长，好像阵阵急雨落在瓦片上似的，重且抑，不知道大家有没有在农村居住的经历，以前村里的那种瓦房，逢上暴雨就是这样的声响。】
唐朝。
王维不自觉点头，他会写诗，也懂音乐，几乎立时便体味到了这句诗的妙处。以急雨落瓦拟大弦之声，直引起听者联想，又使琵琶声之旋律真切可感，实在是妙笔!"
奉天殿。
朱元璋顿了顿： "言下之意是，后世许多人不曾住过瓦房?"
时下除宫衙寺庙、官宦之家等，顶上大多盖瓦，乡野之家，家境稍丰也可以住上瓦房，但犹有贫户顶上无片瓦。
他也不是没在水镜中窥见过后世的房屋建筑，高耸矗立几入云端，和时下截然不同，他一直以为城中富庶些也就罢了，可楚棠现在竟然说“以前村那种瓦房”,那岂不是说，他们的村子里也住上那种高楼了?!
朱元璋：突然觉得咱大明也不是那么好了。
他抬眼望向层层宫銮，黄瓦琉璃尽显巍峨，一直绵延向苍黛的远空。他知道，重重虚空之外，仍有一片天地，那里繁华、富庶、无有兵戈之苦，不需用马也有车载行人、任意一人皆可入学读书。
他们管那里叫，新天。
【切切，形容声音轻细急促。琵琶女转而拨动细弦，声音嗡动间又仿佛有人在窃窃私语似的。大弦和小弦的声音交织，嘈切错杂间，就像大大小小的珍珠落在白玉盘上似的。
珠和玉都是贵重物品，珠圆而玉润，珠玉相撞，在听觉和视觉上都会给人美好的联想。北宋有个词人叫晏殊，和欧阳修齐名，世称晏欧。他官至宰相，被称作宰相词人，词风典雅流丽，他的词集就叫《珠玉词》。
我们学过他的《浣溪沙》, “无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”确实是如珠玉典丽。】
"妙极!"
白居易蓦地抚掌大赞：“花随春去，故曰无可奈何，本是寻常惜春伤春之语，妙在其后的‘似曾相识’之句。
燕似旧时燕，翩翩归亭，便似故去时光仍有重现，故而‘独徘徊’间，就不只是怅然，更有眷怀冲澹，将意韵引向更高处，真是妙笔天成不露斧凿!"
王维也是赞叹不已，这种清丽典雅的词风他喜欢极了。词应是后世兴起的文学，他在水镜中也多有窥见，其句式长短不一，较诗似更为自由，倒是更适合音律。
王维在心里将角徵宫商转了一遍，不禁对所谓的词更期待了。若是楚棠能单独讲一首词就好了，他定要为之专门谱曲。
另一边，元稹还注意到了“宰相词人”的称谓，一时不由语带感叹： “文人而能官至宰相，晏殊必有过人之处。"
北宋。
晏殊捋着胡须轻笑： "老夫闲情片语，不足为后世记诵。"他这样说着，眼角眉梢却是舒展开来，分明透着几分欢喜。
如今诗家，个个以诗文能登上后世的教材为荣，或是退一步，盼得水镜能提上一嘴，立时便可身价倍增，哪怕晏殊是宰相之尊，门徒无数，也无法拒绝名传后世的殊荣。
欧阳修眉宇间也隐有激动： “吾何敢与老师并称!”
天圣八年，晏殊曾知礼部贡举，出《司空掌舆地之图赋》作题，擢他为进士第一，又对他多有栽培提携，所以他称晏殊一句老师。
庭院里，李清照点评道： “晏元献、欧阳永叔，还有那苏子瞻，固然是学究天人，但写起词来，不谐音律，全是句读不葺之诗，不好，不好。"
一旁的小姐妹奇道： “他们都是大宋一等一的文人，那苏子瞻的门人，是伯父的好友，按理你该叫他一声爷爷吧，怎么这样说人家。"
“是呀是呀，”另一位小姐妹附和道， "欧公算起来还是你的远亲呢，你怎么把他们一起批了。"
李清照秀眉微拧，容色一片坦荡： “诗文之上不论亲友，他们写得不好，还不兴我评说了?”
她来了兴致，从石凳上起身，继续道， “还有那王介甫、晏几道、贺方回、秦少游，他们的词都写得不好。"
啊这……
小姐妹们目瞪口呆，你看看我，我看看你，都被这一番评论吓到了，一齐笑道：“那要照你这么说，大宋岂不是没有写得好的词人了?”“那还是，有的吧!”李清照眨眨眼，目露狡黠。
明朝。
朱椟咂摸了一下这几句诗，突然开口道： “不对啊，珠落玉盘就算了，这嘈嘈、切切的声音，并不怎么好听啊!"
文采风流的朱柏忍不住了： “二哥你不能这么说，这是诗家语，重意而不重实。”朱椟刚要还嘴，水镜里的楚棠继续了，他只好生生忍住。
【其实抽离开来看，珠落玉盘并不一定产生乐音，嘈嘈、切切，听起来也不一定那么美好。】就是啊!后世都同意我的看法，朱椟得意地看了弟弟一眼。
【但是“急雨”和“私语”并举，其实构成了一个充满诗意的情感画面。设想一下，如注的急雨打在檐瓦上，悲抑沉重，而屋内似有人在窃窃私语，又轻细又急促，她在倾诉什么?她的心情如何?
这样写不仅带来了对音乐的联想，还唤起了对情境的联想。
白居易作诗虽然务求使老妪能解，但却并不是不加修饰，相反，他很有匠心，看似平常的每一句都经过了琢磨。】
不错，不错。朱柏频频点头，虽然理解得和自己并不全然相同，但已经说中机要，他看了朱椟一眼，神情愉悦：
"二哥可是听懂了?"
“哼!”
朱椟瞪了他一眼，酸文人，故弄玄虚!
朱元璋看不下去了： "老二，你还是书读少了，这几日你就好好闭门读书，别张口闭口给咱老朱家丢人。”
不是，怎么就又要读书了?朱横敢怒不敢言，自从水镜出现，他们上农庄忆苦思甜不说，还要次次都交作业，交作业不说，反正大家都要交，现在他还要回去闭门读书?!
我，大明朱横，平等地厌恶每一个文人。唐朝。
白居易的嘴角忍了又忍，还是没忍住翘了起来： "楚姑娘的诗解得当真是不错呀!"
通俗浅易，并不意味着粗陋直露，唯有千锤百炼而不见斧凿之笔，才是天然佳作，不窥门径者岂可懂得?不过嘛….
“诗可共赏，我之诗，老妪能解，便得老妪意趣；文人能解，便得文人意趣。二者并行不悖，何必拘于一种，又分高下呢?"
老妪解其意，文人解其法，诗之于不同人，所获自然不同。
白行简颇为认同： “兄长所言是极，寻常人即使难懂其中三昧，但可于言语叙事之间知晓其意，便已足够。"
【这几句里，诗人引珠落玉盘、急雨、私语作拟，显然是用到比喻的手法，更进一步说，珠玉相撞、急雨敲瓦、私语窃窃，都属于声音，所以在这几句里，白居易采取的手法是以声摹声，这一点大家要记住哦!
接着往后看。 ”间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难……别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。"
间关是形容鸟鸣声婉转，着一滑字赋予形象，可见流利；幽咽，形容乐声梗塞不畅，难，指乐声在冰下滞涩难通，俱是形象可感的，这叫以形写声。但是这里有一个问题，大家发现没有。】
啊?什么问题?
正听到兴头上的人一愣。倒是曾经被当作对照组的李益反应过来了：
"这以声摹声、以形写声，均属以美之事物引发诗意联想，与诸诗家所写似乎并无不同。"
他还能举出例子： “李颀的《听董大弹胡笳》,“迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”不正是如此么?
不对，不对，白居易还写到了别的。
【是的，珠玉之声、间关流莺、冰下泉流，这种生发联想的描写方式在唐诗中是很常见的，可以说是有唐一代诗人总结的音乐描写经验，大家都这么写，白居易凭什么得到这么高的赞誉，因为他更出名?那也是他写得好才出名啊!
没错，他有自己的“制胜法宝。”大家往后看。
“冰泉冷涩弦凝绝”,冰泉之下温度过低，仿佛将琴弦冻住了似的，弦音受阻，乐曲不再像之前那样流畅，反倒渐渐停了下来。
发现没有，乐声停了，不是戛然而止那种停，而是弦阻、音塞、不通，最后慢慢、慢慢停下了，他写出了乐声流转的过程，捕捉到不同乐段音乐的变化，再予以艺术呈现，这是他的独到之处。
而且， '弦凝绝'、 声暂歇’,这一段的旋律是停止的，音调低沉了下去，为什么会低沉?是的，弹奏者的情绪落下去了；为什么白居易可以知道她的情绪落下去了?因为他在凝神细听。
音乐的状态、弹奏者的状态、听者的状态，他全都写到了。
也正是因为凝神细听，白居易才能体味到余韵中的幽愁暗恨，弹奏者沉潜自己的情绪，听众体味到了这种情绪，他们一同沉浸在其中，所以——此时无声胜有声。】
水镜下倏忽沉默了，似乎也有些“此时无声胜有声”的意味。
文人相轻，不过是未曾见得真正叹服之作，今日，他服了白居易!
终南山。
李白连声赞叹： “妙!妙啊!虽是摹声之句，然则意象交叠如乐声流淌而出，又能写出琵琶声的起伏变幻，前人何曾有过此笔!此诗一补前代蔽缺，白居易高才也!我当与他痛饮三百杯!"
他的情感向来热烈而外放，听到兴起处，竟当真提着酒壶想要邀几十年后的白居易共饮似的。
一旁的杜甫看到这样的好诗也是激动不已，用诗来表现其他的艺术形式，他亦曾尝试过。他写刘少府的画作，是“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”可诗画本有相通之处，若想用诗来表现音乐，其难度怕是要翻倍，白居易这段描写，堪称诗艺的突破。
他也举酒，拉住李白： "太白兄说得不错，今日能见得这般好诗，合该痛饮，我与你同饮!"
"好!"
李白大笑，二人一同向着虚空举酒——白居易，同饮!
【特别提醒一下，大家要注意，琵琶女是没有直接倾诉她的愁情的，只是诗人通过渐渐低沉阻塞的琴音，体味到了其中幽微难言的心绪，所以是幽愁暗恨，大家不要把幽字写错了。】
“写错?”学霸苏轼表示很不理解， "幽暗相对，诗意暗合，这个字怎会写错?"苏辙抿抿唇： "不会，是写成‘忧’了吧?"
苏轼：……好吧，对后辈总是要宽容些，或许他们只是一时记不清呢?苏轼反思了一下自己的诗文，若当真被选中的话，应该没有什么难写易错的字吧?